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11/05/2016

Respirar a dos voces. Reseña del libro ¨Asma¨


Reseña de Jorge Valbuena


Libro de poesía: Asma
Autores: Edwin Gamboa – Fabio Delgado
Editorial: Piedra de toque, Poesía ambulante. Colección Estampillas Poéticas.
Bogotá 2015

Los poetas han dejado de ser hijos de la divinidad pero no por ello menos dioses. Acaso nuevos dioses, dioses otros que se precipitan a edificar  con las hebras de sus angustias altares remotos, escenarios donde pueden trocar máscaras por destierros, balanzas por aire, sobras de eternidad por retazos de asombro. Todo ello como una constelación de incertidumbres.
Así el panorama de Asma; libro que teje una alabanza para el incendio, libro que alza la voz para el despojo, eco enfermo de gritos. Ninguna temporalidad, señal, hilo que nos destine a cuidar el paso en sus páginas; es la forma del cuerpo errante que hemos sido y que tienta a sus reflejos a olvidarse, pero quedan las marcas, el hollín, las cicatrices, llanto en las arterias para ser uno contemplado en la tempestad del otro.
Son dos voces que se confabulan para migrar, hacer un viaje al respiro como única sentencia de nuestro paso por la historia del viento, tempestad que se hereda, escudriñan en el aliento las espinas que han quedado ancladas al dolor y al juego. Edwin Gamboa y Fabio Delgado crean en Asma otra forma de acceder al tiempo, lejos de la línea horizontal que a diario nos asoma en nuestras acciones e intercambios, nos entregan a las fugas que convulsionan en nuestras emociones, las formas que contiene el recuerdo y los instantes, sin asemejarse a la presunta lucidez que hemos inventado para revelarnos:

Gamboa traza:

¨También hay madera de la chimenea de la infancia,
el dulce silencio de la lectura en la habitación,
el gorgojeo de la lluvia que cae, anocheceres más
bellos que la tarde y horas de la noche
que nos acercan a la divinidad
(no hay otra divinidad  que el reino de las palabras)¨
  

Delgado rema:


¨Hay disparos fuera de mi casa.
adentro casi todos están muertos
y beben café negro
en los rincones.

En las escaleras se sientan los desaparecidos
buscando respuestas
en las ventanas.¨

Es en las ruinas que acontece el tiempo, como otra víctima del miedo y las circunstancias, el pasado deja de ser una sombra compasiva. En Asma se transcurre sin inicio, ni límites, ni destinos, el tiempo es un juego más de las derrotas. El verbo no toma distancia ante sí mismo, las palabras hilvanan de nuevo los asuntos que ya han sido sometidos a certezas, los briosos asuntos del pasado que vuelven a pasar, por Ítaca, esta ciudad, la pintura, la rebeldía, las masacres, el ajedrez, la guerra, la ebriedad, la literatura, el amor, los atardeceres, la calle, Penélope.
No pretende la revelación ser parte de estos ahogos, no hay epifanías que marquen una distancia entre el yo y su entorno, sino un paisaje que entrelaza un todo a su caída, en lugar de la descripción proponen el enfrentamiento, en lugar del ritual proponen la desmitificación; el poema se ofrenda a sí mismo y sus detalles son solo piezas de un extenso tapiz que es la humareda del mundo, templadas allí con la azarosa minucia con que invaden los recuerdos.


Texto publicado inicialmente en: http://www.laraizinvertida.com/detalle.php?Id=1806

11/03/2016

ESTADO DE EMERGENCIA de Guillermo Molina Morales

Por: César Millán


Qué mejor manera de celebrar el Día Mundial de la Poesía que hacerlo con un poemario de raza, de voz valiente y joven. No importa que su autor tenga 30 años, sino que su verso sea fresco, arriesgado, que juegue con las palabras y se atreva a alejarse de los cánones.
Cuando leí Epilírica me sorprendió su insultante atrevimiento, su descaro a la hora de construir los poemas, pero también su valentía para romper roles, para aventurarse en espacios apenas pisados, para no tener en cuenta alguna esa escritura academicista acomodada y repetitiva.
Ahora Estado de emergencia ha obtenido el "IX Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez" por ser una propuesta valiente y actual, según el portavoz del jurado.
Sí, Guillermo sigue siendo valiente, arriesgado, pero parece aparcar parte de ese "gamberrismo poético", algo así alguien dijo de su primer libro de poemas, para tomar partido y enfrentarnos a los lectores  a  su visión de nuestro miedos actuales.
Claro que domina el lenguaje, incluso el poético (habría que repasar si muchos que presumen, o son considerados, poetas pueden decir lo mismo), pero es que además se permite el lujo de jugar con él, de dotarle de una vida más allá del significado de sus palabras.
Sigue siendo iconoclasta, pero asoma en su poesía un mayor sosiego (que no borra ninguna de sus características anteriores), pues no tiene que demostrar ya nada. Se nota, y mucho, que ya no estamos ante un poemario primerizo; su verso sigue salvaje, pero se ha apartado ya del desenfreno que asoma por todos los rincones de su Epilírica.
¿Poesía madura? No, y es de agradecer, pues seguro que cuando llegue arrastrará algunas de las cosas que más valoramos ahora. Eso sí, hay una evolución que, al menos de momento, no es traumática.
Aunque no le perdono que: 


Lea el texto en:





DENTRO DE CIEN AÑOS

El mundo se divide en dos:
Los que llevan gafas y los que son calvos

Todos sabemos que el poder estuvo siempre con los calvos

No hace falta que recuerde las miles de humillaciones
Los insultos las vejaciones las canículas
Que hemos sufrido por su culpa

Y ya es hora de ser valiente:
¿Hasta cuándo vamos a soportar que llenen nuestras calles
Con sus innumerables peluquerías y sus centros de depilación por láser?

¿A dónde va a parar todo ese pelamen?

¿Alguien ha visto un cementerio para calvos?

A mí también me gustaría no tener miedo
Cada vez que mis hijos salen a jugar a la calle

A mí también me gustaría saber que mi niña
Va a mantener su floresta más íntima

Me gustaría creer que España puede renacer de su desmoche

Todavía podemos
Cambiar el rumbo de la historia

Tres siglos de pelucas nos contemplan





TODOS NOSOTROS

Ya no recuerdo lo que éramos antes de ser olvidados
Posiblemente nos lo van a decir mañana
La ciencia avanza a pasos de gigante
Posiblemente nos harán más jóvenes mañana

Mañana es un buen día para seguir esperando
Posiblemente nos queda todavía mucho tiempo
Y en mucho tiempo es posible que descubran
Qué es lo que seremos después de mañana

Posiblemente ya no se acuerdan de que existimos
Nos hicieron muy pequeños para mañana
Por la mañana iremos a buscar un empleo
Es posible que no existamos mañana






Guillermo Molina Morales (Zaragoza, España, 1983). Poeta y docente. Ha trabajado como profesor de lengua y literaturas hispánicas en la “University of the West Indies” (Trinidad y Tobago). Actualmente como docente e investigador en varias universidades de Bogotá. Como poeta, sus principales obras publicadas son Estado de emergencia (Hiperión, 2013) y Epilírica (Hiperión, 2008), con los que ganó, respectivamente, el IX Premio internacional de poesía “Claudio Rodríguez” y el XI Premio internacional de poesía joven “Antonio Carvajal”.

8/23/2016

Rapsodias para la pérdida de memoria


A continuación, comparto unos poemas del libro Rapsodias para la pérdida de memoria, de Alejandro Vergara. El libro fue publicado en 2016 por la Corporación Ulrika.
Al final podrán encontrar unas palabras que John Fitzgerald Torres  escribió a propósito de este libro.






Didascalia

Hay noches en las que mi cuerpo invoca dormido 
Nombres inequívocos 
Los dedos de mis pies
Pronuncian

Su eco marca la presencia de la luz incomprensible
Porqué me abre sus libros 
Porqué me enseña sus arrugas
Porqué dibuja con marcadores de colores la 
/esperanza

La melodía de la vida, la digna de repeticiones 
/infinitas
El tocadiscos de sus gestos y su voz
Una y otra vez me hacen desear cerrar el ciclo del 
/polvo
Siempre nuevo 
Habitando cuerpos como lo hacen los que me 
/habitan

A veces se desgajan de mi boca sus palabras 
Y la tierra de la tierra y del aire las reclama 
Vehementemente 
Gentilmente
Para desprender por medio de plantas nocturnas 
/el olor de las estrellas

Me avergüenza mi dinerito en sus manos a 
/principio de mes, de semestre
El que no dedico a sus libaciones sin horario
Nunca será del tamaño de sus pasos de gigante 
/revelado 
Guarda en un cofrecito el olvido como su recuerdo 
/íntimo de lo inevitable

Cuánta ternura encierran sus castañuelas, discos, 
/partituras y palabras 
Al ofrecérnoslas no son suyas
Por más que arrastren el polvo de sus cajones y 
/sobre ellos se haya cernido
Su propia desesperanza

Su casa es una antítesis del no lugar 
Sus perros y puertas de chocolate nos reciben a 
/todos agitando la cola

Mi cuerpo pronuncia tantos nombres 
Yo los recordaré
Cuando otros pies pronuncien el mío

II

Hay nombres en el día
Algunos cuya mezquindad 
Se parece a la traición





Anacoreta


El sol es un Diente de león 
Fragmentos que estallan en un vuelo de fachadas 
/sobre canarios
Las algas hacen la corte a almendros submarinos
Humaredas

Soy un Diente de león
En un prado
En una esquina cualquiera

Cornos en la oscuridad
Que los asientos de los parques brillen
Que bailen las luces peregrinas en el lago 
Que un niño sueñe que es Diente de león 

Los montículos que ruedan 
Los zapatos de los niños




Vitrales

I
Ella es la dama del dolor
La aprieto entre mis brazos pero su voz se ha ido a 
/otra parte 

Sus manos frías
Frías
Manos
Qué será de la poesía si no despierta
Qué será de mí

Ella es la dama de los girasoles
Yo reuniré sus tres pedazos 
Los comeré de tal forma que sus ayes me crezcan 
/con las uñas y pueda cortarlas
De tal forma que ya no duelan las palabras 
/esenciales
De tal forma que al salir de la cama se levante en 
/mí y nunca más la soporten vitrales rotos

¿Cómo parar la tormenta en la tienda de cristales?  
Tanto como a ella me crujen los huesos bajo el peso 
/de la noche

De madrugada la presento a los fantasmas como 
/criatura de mis entrañas

II
Las columnas de la catedral se le parecen 
Yo me inclino como un prófugo 
Pidiendo por ella 
Misericordia





vHridiana

II
No hizo falta verle para saber 
Que nada hubo de nuevo en la ingravidez del 
/astronauta
De la Tele, ballerina de la Tele 

Sé qué acuarelas pintaban su rostro 
Su Arabesque
Cómo alcanzaba cada nota con sus manos

Su rectitud se parece a la manera en que atraviesa 
/las aceras
Afortunadamente así su espalda la olvide
Nunca perderá la línea

Que el tres sea su número de suerte ya me lo decía 
/el verde de su abrigo
Armonías de jungla y sonido
No hizo falta 
La flor que vuela

Sé que también era el arpa y la noche le decía - 
/Acuérdate - en el foro
Tras los tutús de opalina 
Que entraba en escena toda hecha de agua

Siempre estuve en el foso entre los violines
En las cintas de sus zapatillas 
Escribí mi nombre




***



De la épica de nuestros días


Todo libro de poemas es una bitácora de viaje. Bien que el viajero haya alcanzado puerto seguro o no, las vicisitudes que el mundo le ha impuesto zurcen cada línea de sus poemas, las inclemencias de los elementos resuenan como trasfondo de cada sílaba, los arribos y las despedidas en cada estación apuntalan el ritmo íntimo de sus silencios. 
De antemano, el viajero sabe bien que en su travesía, los instantes de sosiego crepitarán en el fuego de las preguntas por la nueva jornada, sabe bien que el reposo le será ajeno. La vocación del viajero supone también una condena: nada es el pasado, o todo lo es, y la esperanza es una manera de estar presente. No obstante, un drama secreto acecha tras cada uno de sus pasos, tras cada impulso por avanzar: la desmemoria. De tal manera que cada una de sus palabras sostiene un combate feraz contra el olvido.  

En estas “Rapsodias para la pérdida de memoria”, con el tono épico propio de nuestros días, el viajero canta ese combate y su bitácora es una evidencia de su heroicidad mundana. Al comienzo se percibe apenas un susurro en el oído, la interlocución serena de quien sin resquemores dialoga consigo mismo al cobijo de la penumbra, un timbre que de a poco asciende en la estridencia hasta tornarse en el grito que, en medio del tráfago vocinglero, alguien demanda desde la otra acera; entonces el estallido es súbito, incluso irreverente, y es, de cierto modo, una advertencia de peligro.
La cronología de las jornadas es, a nuestros ojos, arbitraria. Cada poema supone una fecha que se inscribe al tenor del calendario sensible del viajero. Reconocemos sin embargo que, en las anotaciones iniciales, la observación es paciente, se diría que las primeras jornadas aún le confieren la prudencia de ánimo que se experimenta en la morada que todavía se divisa a las espaldas. Pero las preguntas asordinadas presagian pronto la aventura.

Luego, sueltas las amarras, el horizonte desdibujándose en la distancia, las palabras del viajero adquieren una entonación confesional. Comprende al cabo de escucharse a sí mismo que el viaje es una forma de hallar lo que se ha perdido, que el camino es, en cualquier caso, un retorno, una voluntad de reconocimiento. Entonces, como frente a un espejo, el viajero se dice: “He preguntado tantas veces por mi casa”. Entiende en ese instante que la bitácora es solo un intento de respuesta, o que el viaje, en sí mismo, es a un tiempo la pregunta y la respuesta. Ahora entiende, como en el poema de Kavafis, “qué significa Itaca”, y comprende que el encuentro con los lestrigones y demás monstruosidades también vale la pena.

Por eso, las anotaciones últimas avanzan sobre un sedimento de nostalgia. Toda memoria, todo recuerdo, irremediablemente se esfuma, y extracta el vacío. La nostalgia es la sensación del miembro ausente del cuerpo, la conciencia de lo perdido que es inútil, la elección de quien escucha en el pasado la melodía que ahora resuena en su pecho y que sin embargo no sirve de nada. Esa zozobra que crece. 

En este libro, el viajero, asumido rapsoda, entona con la voz de un hombre común, una voz engatillada de coraje, su combate contra la amnesia que impone el tiempo, enuncia la dilución de sí mismo con sílabas que anhela perennes. O lo que es lo mismo decir, con la exigencia de quien desea dar cuenta clara de su itinerario, estas rapsodias de Alejandro Vergara cantan la heroicidad humana cuya sentencia reza: Todo hombre es un héroe que lucha contra su propio olvido.


John Fitzgerald Torres







***


Alejandro Vergara. Colombiano. Estudiante de la Maestría en Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia. Licenciado en Español y Lenguas Extranjeras de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Exalumno del Centro Don Bosco. Violinista en formación con la maestra Ruth Lamprea. Bailaor en el Grupo institucional de Flamenco y Danza Clásica Española de la Universidad Pedagógica Nacional dirigido por la maestra Indhira Guzmán. La Poesía se le revela como oficio en compañía del maestro Rafael del Castillo. En el año 2004 obtuvo el primer lugar en el Concurso Intercolegiado de Literatura, categoría ENSAYO promovido por la Editorial Norma en Bogotá. Obtuvo en el 2012 el primer lugar del II Concurso Universitario de Tango UNITEC modalidad parejas. Entre el 2011 y el 2013 en el colectivo artístico “Geografías e Imaginarios Culturales UPN” con funciones en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, el Teatro Bogotá de la Universidad Central y  el Teatro Jorge Eliécer Gaitán con la obra “Un acto a la memoria, que descanse en paz la guerra”. Invitado en distintas oportunidades a las Jornadas Universitarias de Poesía de Bogotá y al Festival Internacional de Poesía de Bogotá en su XXI y XXIV versión. Coautor del libro Ríos Paralelos, 7 Poetas Latinoamericanos Contemporáneos. Ulrika Editores, 2013. Autor del libro Rapsodias para la Pérdida de Memoria, Ulrika Editores, 2016.

8/21/2016

Sustancias que nos sobreviven


A continuación, comparto unos poemas del libro Sustancias que nos sobreviven, de Alejandro Cortés González. El libro fue publicado en 2015 por la Universidad Industrial de Santander.
Al final podrán encontrar unas palabras que el también poeta Guillermo Martínez González escribió a propósito de este libro.









Los aguaceros

Todos tenemos unos zapatos que llaman los 
/aguaceros:
los más blancos
los que más grabados de calle traigan en la suela

Acuérdate de mis zapatos de lona blanca
Te parabas en ellos y éramos la misma sombra
Aunque la suela fue desprendiéndose de la costura
tu pie nunca tocó el suelo

Acuérdate de ellos tirados bajo la cama
en un crujir de tablas
Su boca tragaba los ácaros de la noche
y recibía mi pie desnudo
para ir a desayunar

Acuérdate de cuánto te espantaban la vejez y 
/suciedad que afligían a sus telas
Es una epidemia -pensarías-
que se extiende por mi pie y por el tuyo
y nos contagia todo
La suciedad no enloda si el recuerdo es limpio
la vejez no corroe si el recuerdo es joven
lo que mata no es la muerte
lo que mata es el olvido
Entonces acuérdate de que lavar esos zapatos
invitaba a la lluvia y al agua de charco
a entrar por donde la suela se alejó de la costura

Acuérdate de los saltos para huir de la tormenta
y escampar en los cobertizos
Tus pies empinados encima de mis zapatos
para que bajo el paraguas existiera el beso
Acuérdate
hoy que llueve
y es de noche
y no estás conmigo
Seremos distancia
nos haremos viejos
pero nuestra edad siempre será la que teníamos 
/en el último recuerdo

Rescaté mis zapatos cuando los exiliaste al armario
Corrieron con los tuyos y nadie estuvo solo
se pararon bajo los tuyos y ambos estuvimos a salvo
porque las aguas no pudren si el recuerdo es limpio
las noches no tiznan si el recuerdo es diáfano
tú ya sabes qué es lo que mata
acuérdate
hoy que llueve
y es de noche
y estás lejos
y no me nombras
como mis zapatos
nombran los aguaceros.






Satélite

Esto fue lo que tu nieta menor dijo la noche que perdió su premier globo: “Se rompió mi bomba, por eso la luna me acompaña.” Le contó lo sucedido a los gatos de la casa; abrió un libro y nos inventó historias de gatos con globos, para que pensáramos que a sus tres años, ya sabía leer. 
¿Que por qué te cuento esto?... Bueno… A veces me da por hablarte… tú sabes… sentir que aún nos miras. Le tomo cariño a la idea de que todavía cuidas de tus hijas, de sus hijas, y te vuelves satélite para acompañarlas, cuando se rompen los globos. 







Ofrenda del abismo


Para un nacer de alas
el acero deber cortar la carne y arrojar el cuerpo

No es el cielo quien otorga el vuelo
Es la caída.








Home sweet home


Los sábados durante mi último año de colegio, recorría discotiendas en busca de música de Mötley Crüe. En un almacén del barrio Galerías encontré en acetato Dr. Feelgood, su álbum más reciente. Anduve las calles del centro, desde la diecinueve hasta la veinticuatro, y conseguí Girls, girls, girls también en acetato, Too fast for love y Shout at the devil en CD, y por encargo, después de dos meses de trámites de importación, Theater of pain en casete. Tan pronto lo tuve en mis manos lo metí al walkman. La quinta canción del lado A era mi favorita: Home sweet home. Me notó tan feliz el vendedor, que me regaló dos afiches de la banda. Mi papá los vio pegados en la pared de mi cuarto. Vio los acetatos. Los cedés. No entendió lo del maquillaje glam. No le gustó eso de gastarse la plata de las onces en música, como si la ausencia de música no dejara más vacíos que el hambre. Lo rompió todo, hasta la tarjeta del almacén de Galerías. Pasé el resto de sábados del bachillerato lavando las paredes de SU apartamento, escuchando en mi walkman el único casete sobreviviente y aprendiendo que Home sweet home, es una canción de despedida.



***



Sustancias que nos sobreviven: las ciegas constancias del poema

De Guillermo Martínez González, Bogotá, 23 de junio de 2015



La poesía exige un conocimiento lento e intangible, sus dominios verdaderos pertenecen en última instancia a lo invisible,  a las percepciones del silencio.  En los transbordos del alba, en la página en blanco, en las fisuras del tiempo y en los paréntesis de eso que de manera torpe llamamos la realidad, de eso con que designamos el goteo menesteroso y utilitario de la vigilia, desata el sentimiento de lo perdido,  la nostalgia del paraíso, la turbulencia del destierro.

A todo aquello se refiere sin duda este aforismo de la última parte y que de alguna forma concentra el sentido secreto de Sustancias que nos sobreviven y constituye la brevedad de su Poética: “Vocación por compensar al mundo tiene la poesía. Allí aparece lo que acá se extingue. En la gruta del verso, la presencia del vacío”.

 Luz Elena Cordero, una de las jurados que concedieron a este libro el Premio Nacional de Poesía UIS 2014, señala de su lado, entre otros aciertos, el tono preciso de Sustancias que nos sobreviven para rescatar objetos concretos que sobreaguan en los intersticios de la disolución: “La poesía, como el sueño o la memoria, despierta las sensaciones que parecieran sepultadas en el olvido para devolverles su espacio y su tiempo, aunque estas duren un parpadeo o habiten en un verso”.

El libro de Alejandro Cortés con el rango del vuelo de la mariposa, fluye espontáneo, se llena de densidad sin aspavientos, está allí con el fulgor de las cosas, con su prolongación instantánea, su evocación exacerbada que nos remite a cada paso a su vacío, a su extinción. Las recupera porque ya no existen, o están a punto de desaparecer. Su ritmo sencillo es engañoso, se concentra en un punto ciego, en la unidad oculta del ser y no ser, de lo que creamos para sobrevivir, para obtener el respiro sobre lo que ya está amenazado por la nada: “La poesía necesita del vacío para habitarlo”, escribe de manera mucho más contundente, en otro de sus teoremas del final de Sustancias que nos sobreviven.

Los poemas de Cortés González inquietan porque no se sabe si las cosas gravitan sobre nosotros, nos entregan su alma y nos definen, o si, por el contrario, somos nosotros los que las convocamos porque nos salvan al establecer un equilibrio esencial que nos preserva de la nada.  De esa línea imprecisa entre el sujeto y las cosas, se abastece el texto, recupera por momentos la intensidad de la existencia, la libertad  que otorga lo gratuito, el canto del pájaro, el don de la unidad:

Acuérdate de mis zapatos de lona blanca
Te parabas en ellos y éramos la misma sombra
Aunque la suela fue desprendiéndose de la costura
tu pie nunca tocó el suelo.

Sustancias que nos sobreviven, habla de una infancia profunda anclada en la memoria y que se intenta recuperar contra el despojo. Por momentos se revive en los acantilados de la noche, de una realidad que muchas veces es brutal. Recuérdese por ejemplo aquel poema en el que las especies de la tierra y las especies del aire sólo se reúnen para las ceremonias sangrientas de la sobrevivencia, o aquel otro, escenario de pena, en donde la canción Home sweet home, recalca que la relación con el padre represivo es sinónimo de ausencia y despedida.

Y  habla no sólo una infancia perdida, sino un país sumido en el desarraigo, anclado en el abismo, invadido como una casa del dolor por el crimen:

Degollaron al ruiseñor y tú en tu cántiga
Mutilaron la flor y tú tan espina de crisálidas
Cosieron tu boca para el grito, no para el canto
En el filo que destaja al mundo suena un tambor de manos atadas

Te lloran el Rin y el Magdalena
Tu madre envejeció veinte años de lágrimas
Agua apozada en erizos de cuarzo

No en vano se menciona a Dios en dos o tres poemas, no sin una cierta y marcada ironía. Lo que subyace en el libro de una manera no estentórea, es la soledad radical del hombre, su condición de indigencia. Se invoca a Dios porque estamos  expuestos, en una especie de teología negativa que subraya el abandono, los terrores que no han desaparecido desde que aquel hombre remoto de la caverna sufriera las primeras confrontaciones de la realidad y la vida.  



 Texto publicado originalmente en: http://www.alejandrocortesgonzalez.com/detalle.php?Id=61




***




Alejandro Cortés González (Bogotá, 1977) ha publicado los libros Notas de inframundo (Novela,Pero la sangre sigue fría (Poesía, 2012) y Sustancias que nos sobreviven (Poesía, 2015). Ganador del Premio Nacional de Literatura de la Universidad Central en las categorías Novela (2009) con Notas de inframundo, y Cuento (2011) con Él pinta monstruos de mar. Ganador de la Beca de Circulación Internacional para Creadores del Ministerio de Cultura (2013), con la que participó en VII Festival Internacional de Poesía en París. Ganador del VI Concurso Nacional de Poesía UIS (2014), con Sustancias que nos sobreviven. Ha sido invitado a encuentros literarios en Suramérica, México y Francia. Es miembro de la Fundación Trilce y coordinador de la programación cultural de la Librería Trilce en Bogotá.
2010),

7/23/2016

VERSÍ-CULO PRIMERO de Jonatan Jiménez


Reseña escrita por Michael Benitez Ortiz el 27 abril, 2016

En un principio lo que llama la atención es la portada: un Cristo bogotano, con una aureola de humo que surge de un Mustang azul en su mano derecha, y con una botellita de Old John comprada en Las Nieves en la izquierda. Ustedes se preguntarán que por qué sé qué marca de cigarrillo fuma Cristo y dónde compró el trago, pues muy sencillo: yo lo acompañé.

Hay que decir que Jonatan es mi amigo, así que no esperen neutralidad en este texto. Aunque, en términos estrictos, el que espere neutralidad en una reseña literaria hecha en Colombia es muy ingenuo: todas están compradas por las editoriales para que libros malos se vendan, o los mismos autores las cambian por invitaciones a festivales, premios literarios, o el prólogo para el último libro de poemas. Los escritores mediocres se alagan entre ellos.

La poesía, en los escritos de Jonatan, está en la espontaneidad con que se expresa, donde importan poco los tecnicismos del lenguaje, porque lo importante es ser fiel a la vivencia, a la vida, que es donde rockanrolea el poema. Muchos escritorzuelos, sobre todo esos que no han tenido el gusto de comerse un roscón con Colombiana en cualquier panadería de la ciudad, pretenden invalidar esta poesía tildándola de vulgar y simplista, de ser un siamés con dos rostros de Bukowski; a los que el autor responde sin titubear: ¡muéranse de envidia parranda de hijueputas!

Versí-culo primero, me consta, fue escrito como un rapidín: 15 días antes de ser publicado, por eso es un libro lleno de pequeños momentos; esto no lo hace ser, como pensará el lector más despistado y solapado, efímero o desechable, sino que expresa un vivo ejemplo (este libro está tan vivo que si se descuida lo atraca) de lo que es la poesía colombiana contemporánea: donde lo esencial no se encuentra ya en las grandes reflexiones como el amor y la muerte, sino que se halla en la complicidad de un perro o un cigarrillo. Ustedes dirán que de eso ya se ha escrito mucho hace tiempo, pero así como nadie se baña dos veces en el mismo río (menos en Bogotá, qué peligro), nadie se fuma dos veces el mismo cigarrillo, que, por cierto, como señala el autor, es más importante que los condones y, según algunas cajetillas, también sirve para planificar.

En Versí-culo primero existe un rechazo implícito a esa poesía chimba que nos tratan de meter todos los días, y que no falta el bobo que se deja, porque lo único que le importa es que no le metan falso el billetico de $100.000. Versí-culo primero no es un libro de caras lindas y frases obvias. A Jonatan lo pueden confundir con una vieja, si quieren, pero con una vieja fea.


Michael Benitez Ortiz


Cielo para pájaros en llamas de Diego Granda


Reseña escrita por Michael Benitez Ortiz el 24 enero, 2016


Uno coge la novelita de Diego y lo primero que siente es ansiedad, esa ansiedad que se produce cuando uno va a destapar una botella de aguardiente un lunes o un martes porque es como si estuviera haciendo algo mal. Hay riesgo. Sin riesgo no hay libertad. Se comienza a leer y comienza la borrachera. Y se da uno cuenta que la novela no es novela, pero tampoco es que no lo sea, sino que es más poesía que novela: que es más vida que papel.

            Entonces uno se sumerge y siente ganas de aspirarse todo el color blanco del mundo. De dejar el mundo sin nubes ni palomas jugando en esas nubes. Se aprende que el amor es la única forma de mamarle gallo a la muerte, que los sueños son la realidad, porque la “realidad” es una pesadilla impuesta; que en la poesía está la forma de trascender lo cotidiano, que el asesino es un pequeño poeta que se equivocó de víctima, que difícilmente se puede estar pleno y sobrio al mismo tiempo.

            Cielo para pájaros en llamas, es un libro sencillo, que apuñala el narcisismo, un libro que escribió alguien con el que usted se puede sentar a tomar vino un lunes o un viernes. Al que usted le puede decir su novela es una mierda y no se va a ofender. Sino que enterrará esas palabras bajo un árbol para que crezca más. Este libro es una semilla donde surge dinamita. Un pedito en la cara de la sorda literatura colombiana de hoy.

                                                                                            Michael Benitez Ortiz




7/04/2016

“¡¡QUE SE RINDA TU MADRE!!"



RESPUESTA AL LIBRO FLORES PARA UN OCASO DE Omar Garzón



“No hay tiempo para llorar en el campo cuando la única arma es el arado”



Con este verso del poema en prosa Vengo del silencio, de la primera sección Poemas del camino en una noche larga, que abre las Flores para un ocaso, arranca la poesía de Omar Garzón Pinto, en este su segundo poemario, en la segunda edición. Y podría decirse, así mismo, que se cierra el estudio de un oscuro episodio de la poesía colombiana enmarcada en la cruenta realidad de una guerra fratricida, desde que en 1948, fuerzas oscuras cometieran magnicidio en la humanidad de Jorge Eliécer Gaitán, el caudillo liberal, esperanza de una nación despedazada. Y esto lo presumo, no porque considere que la guerra deje de ser con un poema, o con un libro de poemas, al contrario, la guerra quiso y quiere y querrá, a toda costa, acabar con la poesía. Es más, la guerra puede terminar en Colombia, pero el establecimiento, la sociedad, el sistema seguirán haciéndole la guerra a la poesía, ignorándola, reprimiéndola, incluso usan para ello a los mismos poetas. Mas, para fortuna de los adictos a la alta palabra, es precisamente la voz de autores como Omar Garzón, la que vindica este hacer, este decir, y lo sostiene. La poesía colombiana, la verdadera poesía, permanece viva en Colombia merced a versos como el señalado, a poemas como Vengo del silencio, a libros como Flores para un ocaso; voces auténticas como la de Garzón Pinto nacen, respiran copulan y escriben a partir de 1948, en el medio de una de las violencias más terribles de la tierra. Es un grupo de autores, unos sincuenta, con S, que transitan la geografía nacional por todos los puntos cardinales,
“...Sus primeras publicaciones aparecen a finales de los setenta, y no obstante el sombrío panorama de la guerra y sus consecuencias de todo tiempo y orden, son portadores de una obra limpia, decantada, hecha de trozos de sueño ganados a una realidad que asoma cada día su rostro cruento en el espejo, pero alejada de la palabra altanera y contestataria. En su lugar, encontramos en los autores reseñados un alto valor estético, una palabra que si bien se aparta de la épica belicista, comporta en cambio un tono de angustia metafísica, de remembranza existencial, de nostalgia por la tierra. Acaso el sueño perdido en la parcela de la infancia. “(HGT, Poetas de la luz entre la sombra.)
Este poema Vengo del silencio, bastaría por si sólo para presentar la poesía de Omar. Está colmado de destellos de sombra. De imágenes oscuras que encienden el milagro. Que enseñan a los que se perdieron en la arenga, en el panfleto, en la mera denuncia, o en el artificio vano, los malabares, la maniobra. Por esta extraña virtud de la precocidad poética que sólo se da en los elegidos y, la verdad en Colombia son muy pocos, es que el poeta Omar y su obra cierra ese grupo que empieza con Horacio Benavides quien nació en 1949, empezó a publicar a finales de 1979, y reúne conspiradores de la alta palabra por un poco más de cincuenta años, los mismos de la barbarie, de la horrible noche que aún no cesa.

"Que venga la muerte
y toque la puerta
Que venga en la tarde
en la noche en el día
no importa estaremos
bañando las flores
preparando café
durmiendo a los niños
Que venga y pregunte
el día de la siega
el nombre del pueblo
de los campesinos
y pase revista
en el parque central
Que venga y se burle
de éstos nuestros miedos
Que nos forme a todos
uno junto al otro
apuntando nuestras
frentes nuestro pecho
nuestro pie embarrado
Que venga y nos pegue
que todos pondremos
esta otra mejilla. (…)"

Y en camino para el olvido, con tono de Lorca, continúa la voz certera, lírica, musical de la alta palabra disparando versos desde la trinchera de la insumisa. Se hace a veces alharaca sobre la rebeldía de la poesía, pero sentimos que a Ella hay que ayudarle, depende del poeta el calibre del verso y su acierto en el “blanco de la sombra” de la conciencia social de un pueblo aletargado. Y esto lo sabe muy bien Omar Garzón. Él ha bebido de la fuente de Lorca, de Hernández, del mejor Neruda, de Vallejo, de Leonel Rugama, entre varios, muchos poetas.
El tema de Thanatos es consustancial a la poesía como el de Eros. Ambos hacen parte de la misma cuerda que llamamos vida. No son opuestos. Son sólo los dos extremos de la misma realidad. Esto pues, desde la mirada ontológica. Pero aquí la muerte toma otro sentido, ya no es filosófico ni metafísico ni mucho menos existencial. No, aquí la percepción es de sobrevivencia, de lucha, de coraje, de consciencia, de despertar, de alerta. Este es un poema irónico. Por la rudeza del contenido, a falta de imágenes el poeta acude al sarcasmo. Y lo hace de contenido y continente magistral: “Que venga la muerte
y toque la puerta (…) // (…)Que venga y nos pegue / que todos pondremos / esta otra mejilla."
No es resignación, no es entrega; no es religión, ¡es dignidad! Es el compromiso del pueblo, en la voz del poeta. El compromiso con la historia. Es poesía rebelada.
En Poemas con cartografía del país imaginario, la poesía toma rostros diferentes pero el fondo es el mismo, la herida sangra igual, la muerte alumbra desde los mismos ojos, asalta desde la misma sombra. La mirada del poeta, su percepción, no sólo es la del que observa la tragedia, sino de quien la vive. No hay impostura, hay realidad. El dolor se manifiesta y se soporta en la palabra. Es un testimonio desde el ser interior del poeta. Él está en la mente, en el cuerpo de los seres que habitan estos poemas salidos de la parca, del vacío, de la ausencia. Imágenes del horror común de la violencia en todas partes habitan esta palabra. En cualquier lugar y tiempo de la tierra en donde haya violencia, estos poemas hablarán igual y serán recibidos por el hombre que pervive con el mismo sentimiento de pérdida y de nostalgia emputecida. La única presencia aquí es la ausencia: Sus huellas y la mesa aún siguen allí, /y los vasos que se llenan con la ausencia del maestro, dice el poeta en el texto Día tras día. Y Neruda le responde preguntando: “Y dónde están las lilas?, / y la metafísica cubierta de amapolas? / y la lluvia que a menudo golpeaba las palabras / llenándolas de agujeros y de pájaros?"
En Poemas con naturaleza muerta Omar Garzón Pinto nos recuerda la universalidad de la lógica; la aldea global huele y respira la parca, es su esencia, su razón de ser, su debate cotidiano: el establecimiento. Y lo hace con una poesía decantada, breve, colmada de imágenes, de aciertos lingüísticos, esto es, con buen manejo del idioma que heredemos en suerte, veamos:

Estuvo con nosotros hasta que cayó el velo de la noche, hasta que sus pasos cesaron como lluvia inofensiva. (Una niña de ramalach)
2
"Las calles parecen un cementerio de luciérnagas./
Debajo de cada roca se esconde el llanto de algún niño." (Zaga)
"Lo único que a veces salva al hombre del olvido es el llanto que lo colma. Lo único que a veces nos salva a los habitantes de este espejismo del desierto es una bala que de nuevo se nos siembra entre los ojos." (Soliloquio en Palestina)

Y el poeta se pasea orondo por el verso libre, es decir el vertical, el de Juarroz, el que, como en los Upanishads, asciende hasta el sol y cuyo elemento es el fuego. Y por la prosa poética, con inusitado acierto. Y la ilógica de la poesía, la insumisa, la libertaria, siempre aquí presente.
Me disculparán por lo que voy a decir, pero basta este libro de Omar para que gane el reconocimiento de la posteridad. Podría huir de la poesía como Arthur Rimbaud, (Betrand, Isidore Lucien Ducasse, o entre nosotros el gran Aurelio Arturo. Y esto lo digo porque en el recorrido por Flores para un ocaso, las sorpresas, los destellos de sombra, los contenidos y continentes de luz, son cada vez más propicios. Y es que en Poemas con voces que trascienden en la noche, breves postales a lo Diana Carolina, poemas en prosa, la poética enciende la hoguera del sueño. Y sepan que conozco sobre poesía colombiana contemporánea:
"Aquí estoy de nuevo, aferrado a este árbol que nace entre raíces de cal; a este que detenta en cada hoja la pupila de mis ojos; a este que da nacimiento a mi canto entre vientos de la noche. Aquí estoy, con el rostro en las rodillas, pensando en otra ruta, buscando otra salida.
Aún deseo escribir: Observo la figura de los astros con un hilo de preguntas en cada pestaña; trato de esculpir la inmensidad del universo con algunas líneas; dibujo el mensaje de las nubes con unos pocos versos. A penas, si puedo, me pongo de pie y saludo desde este tronco a una migración de aves, pero no puedo mentirme, no puedo engañarme –me digo ahora que amanece–:
Alguien que da vida a un árbol, que acaricia cada uno de sus frutos y encuentra refugio al abrigo de su sombra, no puede colgarse de sus ramas."

En la sección Flores para un ocaso, Omar Garzón Pinto, se traslada al Haiku. Aquí uno se podría detener un buen rato. Pero baste decir que es un salto grande, pasar de la poesía que tradicionalmente se escribe en occidente a la que tradicionalmente se escribe en Oriente. Esto tiene, además de un fondo cultural, una connotación ontológica o axiológica, o ambas. La poesía es universal, claro. Es cósmica, si se prefiere. Es un don como una maldición. Muchos poetas se han condenado en la poesía. El malditismo poético es un ejemplo. Otros como Juan de la Cruz han encontrado en la poesía el medio para trascender La noche oscura del alma o al menos para entablar una cercanía con Dios. Otros como nuestro inmenso Carlos Obregón han luchado interiormente entre la luz en la sombra para al final caer en la tentación última. Como José Asunción Silva. Otro tanto le pasó a José Antonio Ramos Sucre. Y a César Dávila Andrade. Y a Ana Cristina César de Brasil, más recientemente, en 1983, para nombrar sólo algunos. En fin. Digo esto para significar que hay una gran diferencia entre el modo de abordar la poesía entre oriente y occidente. Al igual que sucede con la filosofía. La poética de oriente es más espiritual, más breve, más silenciosa. Si bien es cierto que el Haiku, la tanka y el dístico exigen cierto artificio por aquello de su estructura, también es cierto que el ejercicio es más de meditación que de malabar desde la lógica. Y su efecto es, por consiguiente, mucho más reparador que el soneto de occidente, por ejemplo.
La paz no es lógica, no tiene asidero en la razón, no es cómplice de Aristóteles. La poesía no es lógica, no tiene asidero en la razón, no es cómplice de Aristóteles. Y por pura lógica, es decir por la razón, el argumento, el debate sabemos que el enemigo común de la paz y de la poesía es el sistema, la sociedad, el establecimiento: ese mismo establecimiento que mato a Lorca, a Hernández y a Rugama. Al primero y al último los mato a bala. Al segundo a punta de sombra. Sólo nos resta decir tres cosas entonces: una por cada uno, en su homenaje: por Lorca diremos que aquí está Omar Garzón con su poesía colmada de luz; por Hernández, recordemos unas palabra que le dejó a Omar: “juventud que no se arriesga, sangre que no se derrama, ni es sangre, ni es juventud”. Y por Rugama, cada vez que el establecimiento, la sociedad, el sistema, la editorial, el librero, el carnicero nos digan que la poesía no sirve para nada: que “la poesía no se vende porque no se vende…”, ¡deja de perder el tiempo, ríndase!, le podemos responder con Leonel Rugama ¡¡Que se rinda tu madre!!


4/13/2016

Saúl Gómez Mantilla: Comunicado


En días pasados el poeta Saúl Gómez Mantilla publicó un comunicado de prensa a cerca de unas irregularidades que se han presentando en torno al personaje de Michelle Alexandra Rincón, autora de un libro de poemas titulado Fabricante de abismos (Editorial Domingo Atrasado).



El comunicado a la opinión pública de Saúl fue publicado en su perfil de la red social facebook, como lo podemos ver a continuación: 

Dicho texto versa sobre una denuncia de plagio por parte de Michelle Alexandra Rincón. Este tipo de denuncias contra ella también han sido manifestadas por Hannah Escobar Correa (Titiribí, Antioquia, Colombia, 1985), poeta y Química Farmaceuta, por Aurora Munt (Oviedo, España, 1998), poeta, y por los integrantes de la Editorial Con Tinta Ebria y el escritor Milcíades Arévalo. Estos últimos, por ejemplo, evidenciaron un plagio de Rincón a un poema del profesor Miguel Méndez Camacho

Con Tinta Ebria publicó la siguiente fotografía y escribió al respecto en su cuenta oficial de facebook:



Acá Ediciones Con Tinta Ebria, en medio de esa lucidez que da esta hijueputa resaca decembrina, se dio cuenta algo: algunos de ustedes sabrán que a la "poeta", entre comillas (aunque ella olvide usarlas) Michelle Rincón, en el pasado concurso de poesía Fundación Casa De Poesía Silva , le retiraron el primer premio que había ganado porque su poema era un plagio. Pues acá nos pillamos otro plagio hecho por ella en el más reciente número de la Revista Puesto De Combate (número 81, cualquiera puede consultarlo porque tenemos la cámara buena empeñada por media de Old John), pues el poema que ella titula "Cosecha de pájaros" es una copia, muy ingenua hay que decirlo, de "Escrito en la espalda de un árbol" del poeta colombiano Miguel Méndez Camacho... Adjuntamos foto con el poema de nuestra querida poeta y dejamos el link para que lean el de Camacho. Por último queremos enviarle un abrazo a Michelle y la invitamos a que se una a nosotros pues para eso no tiene que escribir buenos poemas, ni siquiera plagiarlos: con que esté buena es suficiente (ah, es que ni eso...) el trago es un gran embellecedor... http://www.poesia.us/mmcamacho.html


Es de resaltar que Michelle Rincón fue galardonada en el 2015 con el máximo premio que la Casa de Poesía Silva le otorga a un poema de autor colombiano. Días después dicha entidad le arrebató el premio a Rincón tras demostrarse algunas irregularidades cometidas por la concursante y tras hacerse evidente, una vez más, que la corrupción gobernante en los concursos artísticos en general y en los literarios en particular todavía están a la orden del día. 

Irónico es que este último concurso de la Casa Silva se llamaba, justamente, "El dolor y sus trampas". Pero, al parecer y como diría alguien por ahí, aquí hubo más trampas que dolor: https://twitter.com/CasaPoesiaSilva/status/662404904980455424

A continuación, adjunto algunos enlaces que han replicado este tema. El primero pertenece al blog personal de Saúl Gómez Mantilla y en él también se puede leer una respuesta que Michelle Alexandra publicó en su defensa a manera de comentario: 





En cuanto a mí, solo puedo decir que hace dos años le pedí a Michelle unos poemas para publicarlos en esta misma página. Ella me envio algunos entre los cuales escogí estos: http://farodesnudo.blogspot.com.co/2014/03/michelle-alexandra-rincon.html Y, varios meses después, a finales del año pasado, para tratar de ser exactos, me encontré con esta página donde parecen publicadas algunas de esas mismas líneas: https://fragmentsdevida.wordpress.com/2014/06/12/poemas-de-amor-versos-humedos-iii/. Lo que me lleva a preguntar ¿quién está plagiando a quién?

En fin. Algo se ha dicho sobre esto en mi reducido círculo de amigos poetas. Es un debate que da mucho para hablar y reflexionar en aspectos como la labor del poeta, la función y fin de la poesía, el quehacer artístico, literario y creador... Debate que adquiere mucho más valor en estos tiempos donde el grueso de poetas quieren, anhelan, desean volverse popstars, haciendo de la poesía simple y llana pornomiseria. 

Sea por plagiadora o no, Michelle y otro combo de "autores" precoces, nos recuerdan que del afán no quedo sino el cansancio y que el que muestra el hambre, no come, y menos si se trata de poesía. De lejos se nota que lo que estos personajes como ella buscan ser primera página de algo. Y si eso es lo que quieren, mejor que se dediquen a ser modelos, presentadores de farándula, protagonistas de un reality show o que se involucren en el mundo de la socialite criolla porque, tratar de figurar a punta versos (propios o robados), es mear fuera del tiesto. De verdad, busquen otra cosa para hacer, pero no hagan más el ridículo y no le hagan más daño a la, de por sí, prostituida y herida poesía de nuestros tiempos.

1/03/2016

Poemas de Otra/parte



El pasado mes de diciembre visité al escritor Milcíades Arévalo en su casa, ubicada en la capital colombiana. En medio de nuestra charla, Milcíades tuvo la amabilidad de pasarme el libro Poemas de Otra/parte del autor antioqueño residente en Nueva York Pedro Arturo Estrada, libro que leí complacido y en dos oportunidades: La primera llevado por la emoción de descubrir a un poeta riguroso en su quehacer literario, cuidadoso en el uso de las imágenes que en varios casos no se distancian de un lenguaje común y a veces coloquial, si se quiere, pero que no por eso están cargados de banalidad ni facilismo: En cámara lenta revivimos/ las mejores jugadas, el gesto heroico/ del arquero ante la pena máxima. Poemas que tratan los más diversos temas: desde el deporte, como podemos ver en el ejemplo anterior, hasta la mujer que trata de descubrirse (Su sombre,/ su rostro desvanecido en el espejo), pasando por textos que nos presentan lugares y momentos que el poeta rescata para nosotros, como es el caso del poema San Roque, 1967, que aparentemente parecería una anécdota de la infancia del autor pero que por su lenguaje nada pretencioso y de fácil lectura nos permite respirar en el aire de la infancia añorada y feliz de cualquiera de nosotros: Jugábamos en la calle con muchachas./ La luna nos bastaba para vernos correr y saltar aceras./ Me gustaba esperanza, la chica pecosa y pelilacia./ También Mary, la alta, pelicortica./ Tenían ese olor dulce que entonces/ asociaba al aroma ritual de la semana santa.

Son estos Poemas de Otra/parte "una escritura seca y sin artificios que, sin embargo da cuenta de una experiencia del mundo", como bien apuntaría William Valencia en una nota que dedicó a esta pieza literario de Estrada:


“En Pedro Arturo Estrada la escritura es señal de un límite, una dureza, una imposibilidad. No hay en ella abundancia, fluidez verbal, destreza del estilo. Pero marca, incomoda, incluso incordia el ánimo. Es una escritura seca, sin artificios que, sin embargo, da cuenta de una experiencia del mundo, de la vida a veces precaria, desesperanzada y burda que le ha tocado hacer. Pero algo en ella nos retiene, mantiene cierto atractivo por la sobriedad y contundencia de sus imágenes, por la belleza de lo que dice sin pretensiones. Desde sus Poemas en blanco y negro, Fatum, hasta Oscura edad y otros poemas como también en Poemas de Otra/parte, un mismo aire de incertidumbre y lucidez, soledad y vacío, insatisfacción y silencio se mantiene visible tras el lenguaje parco y riguroso con el que están escritos.”


Adjunto una pequeña selección de poemas tomados del libro Poemas de Otra/parte de Pedro Arturo Estrada. Espero que los disfruten tanto como yo.



INFORME

No saben cantar, no entienden
la música, no leen. Ero se ríen con sorna de nuestros cantos,
de la música, de nuestros libros.

Nos traen la guerra, clausuran la fiesta, cierran todas las ventanas.
Por la calle zapatean con fuerza mientras amenazan
con la sombras de sus armas el brillo mismo del sol en las paredes.

Barbotan sus enormes insultos, sus órdenes,
enseñando los puños.
Toman lo que quieren de nuestras mesas y abrazan
cuando les viene en gana a nuestras mujeres.
Saben a qué hora soñamos para controlar posibles fugas al paraíso.
Han echado abajo los templos, los jardines, el silencio.

Están por todos lados.

Pero alguien a punta de palabras,
sigue horadando
en lo oscuro.

(1995)




FÚTBOL

Entre risas y gestos de satisfacción
horas después
seguimos hablando del partido.

En cámara lenta revivimos
las mejores jugadas, el gesto heroico
del arquero ante la pena máxima.

Nadie advierte sin embargo
el pase de profundidad, la maestría
silenciosa del tiempo, la gambeta
humillante que nos deja tendidos,
la tremenda goleada que nos mete
la muerte.

(2007)






DEL ARTE DE CAER

Quien tropieza de nuevo contra la misma piedra comprende
que ha empezado a caer sin remedio,
que su cuerpo se inclina por inercia al vacío,
al suelo que lo pide.

Quien imita los gesto del árbol inclinado en el aire,
se sorprende de pronto con el gozo que asciende
y lo sostiene en vilo entre el cielo y la tierra.

Quien se abraza a la nube que cruza por su sueño,
despertará liviano, casi pájaro o viento,
pero tendrá cuidado con objetos muy densos.

Quien huya de sí mismo caerá, quien lo duda,
en otra soledad y otro misterio,
pero habrá descubierto al cabo que caer
es tal vez la manera más bella de entender.

Y quien se suelta dulce hacia el centro secreto de su nada,
hallará, finalmente, ese justo equilibrio
en que caída y vuelo se funden,
 y lo salvan.

(2011)




ESQUELA


Para Nicanor Vélez, en memoria


En tu muerte puedo leer la mía,
en tus manos donde hormiguean las letras
que dejaste sin escribir.

Cenizas quedan en tu boca, pavesas,
del último poema.

¿Puedo entrar en tu frío,
puedo explorar tu sombra?

Déjame descifrar tus sueños en los míos.
Lo que vive de ti en mi propio dolor.

Quiero rastrear la noche
que se anida en tus párpados,
en sus páginas negras releerte.

Contemplar otra vez ese cielo nocturno,
donde cruzan ardientes
tus palabras.


(2011)




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Pedro Arturo Estrada Nacido en Girardota, Antioquia, en 1956, ha publicado los libros: Poemas en blanco y negro (Editorial Universidad de Antioquia, 1994); Fatum (Colección Autores Antioqueños, 2000); Oscura edad y otros poemas(Universidad Nacional de Colombia, 2006) y Suma del tiempo (Universidad Externado de Colombia, 2009). Próximos a editar: Des/historias y Poemas de Otra/parte. Es además, narrador, ensayista y coordinador de talleres literarios. Premio nacional Ciro Mendía en 2004 y Sueños de Luciano Pulgar en 2007. Hizo parte de las revistas poéticas Maya, Fuegos  y fue miembro de la Casa de Poesía Porfirio Barba Jacob durante algunos años. Ha participado con el Festival Internacional de Poesía de Medellín en 1995 y 2005. "Sus poemas, en los cuales aflora el vacío existencial, la desesperanza, la muerte, el desamor y la soledad, han sido recogidos parcialmente en diferentes revistas, periódicos y antologías del país y del exterior.

Más sobre Pedro Arturo Estrada en el siguiente enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Arturo_Estrada





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