11/27/2013

Presentación de la antología poética El rayo que no cesa



Menos tu vientre
todo es confuso.
Menos tu vientre
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre
todo es oculto,
menos tu vientre
todo es inseguro,
todo es postrero
polvo sin mundo.
Menos tu vientre
todo es oscuro,
menos tu vientre
claro y profundo.

Miguel Hernández


Miguel Hernández


Están cordialmente invitados a las presentaciones de la antología poética El rayo que no cesa, las cuales tendrán lugar en las ciudades colombianas de Pasto, Cali, Pereira, Manizales y Bogotá en las siguientes fechas:


PASTO (Nariño): Miércoles 27 de noviembre de 2013 a las 18:00 en la Pinacoteca.

CALI (Valle del Cauca): Jueves 28 de noviembre de 2013 a las 18:30 en la Biblioteca Bicentenario.

PEREIRA (Risaralda): Viernes 29 de noviembre de 2013 a las 17:00 en la Biblioteca Ramón Correa Mejía.

MANIZALES (Caldas): Sábado 30 de noviembre de 2013 a las 18:00 en la Torre al Cielo (Chipre).

BOGOTÁ (Cundinamarca): Lunes 02 de diciembre de 2013 a las 18:00 en Punto Theca (Av. Jiménez No. 8 - 40)


Los autores que hacen parte de esta antología son:

Omar Adila Murcia (Valle de Laboyos, Huila, Colombia).

Ingrid P. González (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Sergio Antonio Chiappe (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Diana Carolina Daza Astudillo (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Amadeus Alessandro Longas (Medellín, Antioquia, Colombia).

Flóbert Zapata Arias (Filadelfia, Caldas, Colombia).

Felipe Donoso Suárez (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Mónica Patricia Ossa Grain (Buenaventura, Valle del Cauca, Colombia).

Martha Cecilia Otiz Quijano (Tumaco, Nariño, Colombia).

Andrés Acosta Díaz "Epifanio Andrés Tocarruncho" (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Johanna Marcela Rozo Enciso (Pamplona, Norte de Santander, Colombia).

Aldemar González González (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Jairo Alberto López García (Aranzazu, Caldas, Colombia).

Leandro A. Sabogal (Villanueva, Casanare, Colombia).

Neftalí Eugenia Castillo (Santo Domingo, República Dominicana).

Diego Alexander Vélez Quiroz (Popayán, Cauca, Colombia).

Yonny Vanegas (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Tomás Sanmiguel (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Gina Carrillo (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Mauricio Rodríguez "Fernando Fernández" (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Jorge Carlos Ruíz de la Quintana (La Paz, Bolivia).

Juan Carlos Acevedo Ramos (Manizales, Caldas, Colombia).

Dufay Bustamante (Pereira, Risaralda, Colombia).

Orlando González Hernández (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Carolina Romero Ulloa (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Aura Yohana Villota (Pasto, Nariño, Colombia).

Omar Garzón Pinto (Bogotá, Cundinamarca, Colombia).

Xavier Tristán De Las Casas (Bogotá, Cundinamarca, Colombia)


Presentación de Omar Garzón Pinto.
Fotografía de portada de Camila Cifuentes García.
Epílogo de Héctor Hernán Hurtado.
Editorial Cuervo de papel.
Visual Rain Publicidad.



Afiche elaborado por Colectivo Trébol de cuatro hojas


Afiche elaborado por Diego A. Vélez Quiroz


Afiche elaborado por Pablo Villa

Afiche elaborado por Xavier de las Casas

11/10/2013

Assi One o el eco de las paredes


Assi One es uno de los máximos exponentes del arte callejero en la Bogotá actual, lo cual no es poco decir si se tiene en cuenta que la capital colombiana, poco a poco, se va convirtiendo en uno de los principales referentes de Latinoamérica en este tipo de arte.


A pesar de que no es colombiano se considera uno de nosotros y sus pares artistas también lo ven como tal.
Gonzalo Arango y Angelita en
manos de Assi One.
Entre las personas que lo han conocido, las que admiran su trabajo y lo ven detenidamente mientras pinta y da vida a alguna pared de la ciudad capitalina, no admiten en él a nadie más que a un hermano que buscaba una patria adoptiva que encontró en este altiplano enclavado a 2600 metros más cerca de las estrellas.
Y es que eso es Assi, un hombre capas de sacar canciones, sonidos, susurros, voces, sonrisas y gemidos de los muros que para muchos de nosotros no tienen ningún valor o que ni siquiera determinamos. Este artista polifacético puede agarrar en el viento la voz del Cronopio mayor y plasmarla en una pared sin que esa voz pierda su encanto, de la misma manera en que puede retratar juntos a Arango y Rimbaud en uno de esos grandes muros de la Universidad Nacional de Colombia, en donde muchos otros artistas como él plasman sus obras  porque dimensionan en esa simple palabra, muro, un gran lienzo que no se puede desperdiciar y que espera por las pinceladas y graffitis de aquellos que como Assi tienen la posibilidad de dialogar con ellos.

Un hombre que con su ingenio, es capas de llamar a otros grandes hombres para hablar con ellos mientras los descubre en la pared como quien toma a alguien de la mano y lo saca de la niebla. Por eso no sería raro ver a este graffitero sonriéndole de frente a Jimmy Hendrix, Bob Marley o Helvis Presley al mismo tiempo en una calle de Bogotá, algo que es de ensueño, pero que este maestro del esténcil logra ante la admiración de quienes tengan la oportunidad de contemplar este acto.

Julio Cortázar por Assi One.
Las miradas de Jairo Varela, Jaime Garzón, Carlos Sanatan, Sic Vicious o Héctor Lavoe solo pueden ser auscultadas por una mirada tan profunda como la de ellos, por un tacto que no pierda ningún detalle y que no deje error a la vista. Una persona que sea capas de penetrar el mensaje de los ojos de personajes tan paradigmáticos como estos y después descubrir ese mensaje en un muro, habrá tenido que pasar muchos años de ensimismamiento y exploración personal para llegar a ese estado. Y aquí es donde cabe un artista de los muros como el que nos ocupa, alguien que se ha descubierto así mismo para descubrir a los demás, incluso a aquellos que ya no nos acompañan pero que, de vez en vez, vuelven a nosotros con el eco de sus propias obras o bajo el designo de las manos prodigiosas de algún artista como este que les presento ahora.
"La belleza es el único estado legítimo del poema" Estas palabras de Edgar Allan Poe nos las recuerda Assi plasmándolas en algún anden de una calle bogotana. "In matters of grave importance, style, not sincerity, is the vital thing" nos comenta, más adelante, Oscar Wilde, con ayuda también de Assi. Lo importante de esto no es solo lo que dicen estos grandes autores de la literatura universal, es donde lo dicen: un auditorio, un barrio periférico de la ciudad o uno céntrico, un bar, un colegio, un puente, o, sencillamente, una habitación cualquiera. El trabajo de este artista también se caracteriza por eso: no tiene un escenario único o un espacio limitado por estereotipos. Este arte no sufre de complejos o reservas a la hora de darse a conocer. Assi puede pintar en un barrio estrato seis como en uno que quede en la deprimida rivera del río Bogotá. Ese es otro factor benigno en la obra de este graffitero: aplica el verdadero sentido de la democracia en el arte ya que sus imágenes pueden ser disfrutadas por un niño que lucha todos los días por ganarse un pan miserable, como por aquel que lo tiene todo para vivir ampliamente. Es cierto, esto no significa que eso sea el fin del arte en general, pero si es un principio importante para que este se convierta en uno de los detonantes de la tan anhelada transformación de la sociedad por una un poco más igualitaria, más humana y más social, irónicamente.

Gonzalo Arango y Arthur Rimbaud en la Universidad Nacional de Colombia. Obra de Assi One.
También el erotismo ocupa un lugar importante en la obra de Assi. La recreación de escenas donde hombres y mujeres orientales sostiene relaciones sexuales entre ellos y con animales, le han granjeado a este estencilista un gran número de seguidores, demostrando lo hipócritas que a veces somos como sociedad al catalogar este tipo de imágenes o actos como tabú o como algo prohibido que no debe exponerse en una calle a plena luz. Los trabajos con esta temática han sacado de muchos de nosotros, quizá de todos, el voyerista que llevamos dentro, el ser curioso, el que desea ver y conocer más. A un estado como tal sólo puede llevarnos un hombre que tenga la suficiente destreza y práctica, no sólo en el campo del graffiti o el arte en general, sino en la vida cotidiana y en los goces que ella nos brinda. Un espejo. Eso vemos muchos de nosotros en las imágenes que Assi proyecta y saca de su manga (o de nuestra propia ropa interior, no sé), pues, seamos sinceros y dejemos la hipocresía a un lado: ¿quién que lo haya practicado puede decir que no le gusta el sexo oral? ¿a quién no le gusta ver el rostro de su compañera(o) de menesteres amatorios en pleno orgasmo? ¿a quién no le gusta hacer el amor? Eso es Assi, un ser sincero y sin tapujos que saca la sinceridad de nosotros, los seguidores de su obra, y nos quita los tabús que la doble moral de la iglesia y la sociedad nos han impuesto por siglos.
Jimmy Hendrix, Bob Marley y Elvis Presley. Por Assi One.


Con estas sencillas palabras trato de presentarles a un hombre que se mueve como pez en el agua, no sólo dentro del mundo del esténcil y el graffiti, sino también dentro de la memoria colectiva a la que todos deberíamos tener derecho. Pues, seamos abiertos y digamos con toda claridad (como ya vimos arriba) que a ciertos niños y jóvenes de ciertas clases sociales "menos privilegiadas" que actualmente no les enseñan en sus colegios quien fue Chaplin, Kafka o Gandhi tienen la oportunidad de saber o, por lo menos, de escuchar esos nombres y ver esos rostros de la mano de artistas como este argentino que se está convirtiendo en un referente importante dentro del arte callejero colombiano y regional; un artista que también está demostrando, como lo hicieron y lo hacen otros "capos" del gremio, que existe una relación entre las diversas corrientes y expresiones artísticas. La música tiene un dialogo complejo y enriquecedor con la literatura; la danza, como la pintura, es una de las columnas de la expresión del hombre; el Hip-Hop, el Rock y la poesía no están muy distantes la una de la otra o, por lo menos, no deberían estarlo ya que se complementan, se solidifican, nacen de una misma matriz y buscan el mismo fin: transformar al hombre para transformar la sociedad, además de aportar algo de goce y diversión. Este es otro de los mensajes que trata de dejarnos con su trabajo este artista antes foráneo, pues no en vano nos encontramos en la calle a 2Pac Amarú, Andrés Caicedo, Janis Joplin, Charles Bukwoski. Louis Armastrong o Michael Jackson con una rubrica que ya se está haciendo más común entre nosotros: Assi ONE.
Héctor Lavoe. Por Assi One.
Así, pues, mi estimado residente o visitante de esta Bacatá (como la llamaban nuestros ancestros muiscas antas de la conquista de los españoles, o como de verdad se llama este altiplano), si por alguna razón se encuentra usted con alguno de estos personajes o tiene la oportunidad de "estrellárselos" de frente, no crea que se trata de un sueño surealista o de un déjà vu, sencillamente piense que detrás de esa imagen increíble que logra remover los sentimientos, como nos pasa a muchos de nosotros, está este otro personaje que he tratado de describirle con estas líneas. Una vez frente a un mural de Assi One, haga lo que yo: deténgase, sonría y saque una fotografía si tiene una cámara a la mano, pues hay algunas personas que aún no entienden el valor y la importancia del verdadero arte. De pronto pase usted al otro día y  encuentre esa misma pared otra vez blanca o gris o, peor aún, con un escudo mal garabateado de algún equipo de fútbol colombiano donde antes había una legítima obra de arte.


Carlos Santan. Por Assi One.

Edgar Allan Poe. Por Assi One.

Jaime Garzón. Por Assi One.

Jairo Varela. Por Assi One.

Louis Armastrong. Por Assi One.

Andrés Caicedo. Por Assi One.

Charles Bukowski. Por Assi One.

Charles Chaplin. Por Assi One.

Franz Kafka. Por Assi One.


Janis Joplin. Por Assi One.

Mahatma Gandhi. Por Assi One.

Oscar Wilde. Por Assi One.


Sic Vicious. Por Assi One.

2Pac. Por Assi One.

AssiOne

Adolescentes junto a obra de Assi One.

Assi One

Charles Bukowski. Por Assi One.

Ché Guevara. Por Assi One.

Héctor Lavoe. Por Assi One.

Michael Jackson. Por Assi One.

Assi One

11/09/2013

Fernando Cely Herrán


FERNANDO CELY HERRÁN nació en Bogotá en el año de 1957. Co-fundador del grupo Poético “Esperanza y Arena” y del Grupo Artístico y Literario “Escafandra”. Su obra ha sido difundida en periódicos, revistas y antologías a nivel nacional e internacional. Se desempeñó como profesor de literatura durante 31 años en colegios y universidades de la capital colombiana.
Escritor invitado a encuentros literarios internacionales (Ecuador, México, Nicaragua y Venezuela), así como a diferentes encuentros literarios nacionales.
Incluido en las antologías: Memorias de un Encuentro (Fondo Mixto para la Cultura y las Artes de Risaralda, 1995), Poesía, Narrativa y Prosa (Encuentro CREA , COLCULTURA, 1995), Nuevas Voces de fin de Siglo (Épsilon Editores, 1999), Nueva Poesía Hispanoamericana "Tierra Común: Poesía de Venezuela y Colombia" (Caracas: La Mancha Ediciones, 2008),  y Poemas para suspirar un siglo Colección Bicentenario- Centenario (México 2010),  entre otras.
Ha dirigido talleres de Creación Literaria para el Ministerio de Cultura, La Escuela Superior de Administración Pública (ESAP), la Alcaldía Mayor de Bogotá, Las Localidades de Fontibón y Teusaquillo en Bogotá y la Corporación Biblioteca Rafael Carrillo Lúquez, en Valledupar (Cesar).
Seleccionado como jurado de concursos de poesía, entre los que podemos citar: Gobernación de Boyacá, Escuela Superior de Administración Pública (ESAP), Encuentro de Escritores de Chiquinquirá, Fundación Verso a Verso, Encuentro de Escritores Paunenses e Instituto de Cultura y Turismo de Duitama, y del Encuentro de Escritores del Valle de Iraka (Boyacá).
Fue colaborador del programa radial “La voz de la Poesía” emitido por la Radiodifusora Nacional de Colombia.
Actualmente forma parte del comité editorial de “Isla Negra”, de la revista “Fata Morgana”  y dirige el Taller de Creación Literaria “Navío de Sueños”. Es columnista del periódico “Ruana y Bordón” y asesor de publicación de la Revista del Colegio de La Enseñanza de Bogotá.
Con la Corporación Artística y Literaria “Escafandra”  (de la cual es director en la actualidad) y el equipo de trabajo, coordinó la realización del Primer y Segundo “Festival Internacional y Popular del Libro” en sus versiones de los años 2007 y 2009, con la participación de escritores nacionales y de la geografía Latinoamericana.
Escritor homenajeado en reconocimiento a su trayectoria, vida y obra, por parte del Encuentro de Escritores Paunenses, del Encuentro Internacional de Escritores del Valle de Iraka  y de la Universidad Autónoma de Colombia.
Elegido copresidente del Parlamento de Escritores , con sede en Cartagena de Indias, para el periodo 2013-2014


OBRAS PUBLICADAS

·         Gotas de Cristal (1985)
·         Lejanías (1993)
·         Cantos del Desamor y el desencanto (1995)
·         Entre el abismo y la Trinchera (1998)
·         Cantos en el ocaso de la primavera (2001)
·         Ena-Génesis (instantes que se hicieron eternos)
Siete ediciones: 2003 - 2004- 2006 -2008- 2009 – 2010 - 2011
·         Las Locas Historias del Pato Pepotas (2004)
·         Cantos Ígneos (poemas para reinventar el amor) Disco Compacto.
Con Fernando Vargas Valencia y Luis Eduardo Díaz

·         Cantos Sin Cuenta (2007) (Colección Poética Isla Negra)
·         Tríptico de La Indignación  (2009) Coautor con Darién Giraldo y Fernando Vargas Valencia) Cuadernillos de Poesía Isla Negra.

·         “Cantos a mi Colombia nueva” (2011) CD de música colombiana
(Canta autor).  Proyecto Editorial Isla Negra
Tríptico del amor (2012) coautor con Fernando Soto Aparicio y Fernando     Vargas Valencia. Proyecto Editorial Isla Negra
Los Hilos Rotos del Tiempo (2013) Colección Poetas Colombianos Siglo XXI Caza de Libros




EXPIACIÓN

A Fernando Soto Aparicio


Dentro o fuera del mundo, el poeta,
con los ojos sembrados en la tierra,
escudriña y construye su propio laberinto.
La sociedad le asume
soportando su navío en contravía
escarmentando su tristeza,
enajenando su alegría.
Cielo o infierno es su palabra,
nieve o fuego su vocablo,
elogio o maldición
sus ojos de metáfora.
Su escudo defensor:
alas maltrechas
heridas por los vientos
que su alma convierte en huracán.
Su arrogancia:
lo cristalino de sus lágrimas
que vencen la blasfemia.



PREFERENCIAS

Hoy por hoy,
he procurado dar rienda suelta
a los cambios semánticos:
Prefiero
ebriedad que enfermedad,
miedo que maldad,
hipocresía que traición
sueño que verdad,
mentira que dolor,
desesperación que muerte,
cosmos que caos
poesía que empirismo.
Eso quiere decir
que existen palabras dignas
de ser omitidas,
por ejemplo, ejemplo,
por ejemplo, amigo,
por ejemplo, siempre,
por ejemplo, amante,
por ejemplo, amor.
Deberíamos perpetuar
palabras indelebles:
por ejemplo, intriga,
por ejemplo, muerte,
por ejemplo, error...

Deberíamos omitir los vocablos
que nos recuerdan
que somos una especie
traicionera y absurda
que no tiene asidero
en el noble diccionario de los dioses

Amo mi propio diccionario
porque nadie me entiende.
Eso me garantiza
equidad con el cosmos,
infinito amor por las estrellas
en cuyo interior se escribe a diario
el código de fuego
que finalmente, hará explotar

mi irreverente corazón.

10/28/2013

Jorge Carlos Ruíz de la Quintana


Jorge Carlos Ruiz De la Quintana (La Paz, Bolivia, 1979). Poeta y narrador. Estudió Filosofía, Antropología y Teología. Creció acurrucado en las faldas del Illimani. Inficionado por los demonios y las manías de la naturaleza humana se fue a perseguir su propia vida. Ama el campo y la selva, porque se siente parte de la revolución que allí habita. Ha trabajado junto a comunidades indígenas de distintas latitudes de Latinoamérica, compartiendo la esperanza que trae la lluvia. Tiene publicados cuentos, artículos y es columnista. Afirma que la poesía lo ha estado enloqueciendo con cruda insistencia desde su juventud. Recientemente participó en el XXI Festival Internacional de Poesía de Bogotá.



POLVO Y LUNA

Solos con orquesta y noche
                        un faro poderoso
                                               polvo de luciérnagas
                                                                                   la selva gimiente

Desnudos recorríamos de la mano el mundo
bordeábamos el claro abierto por los creadores
un nido gigante cercado por supremos árboles
Por madre y madrina teníamos a esa luna ardida
Ave celeste
            dueña de la leche
                                   agua espehermosa
con la que nos lavamos

Engarce añejo de los amantes
inflamados con el cielo
se expanden
Culebras enroscadas
jugando con el universo
Testamento de escamas y pieles

prendidas al calendario

EL ESPACIO ENTRE LOS ABRAZOS


Hay una memoria muy antigua
de mujeres y hombres que se dan la cara
escarpan las montañas
confeccionan los caminos
y confiesan que se aman

Los brazos circundan las espaldas
Enmudecida la galaxia y las palabras
los pechos y las barrigas se descubren imantadas
las cabezas se entrelazan

Justo en el centro de esa letanía
un agudo frío en la panza
delata todo el miedo que fabrica el amor

Hay una memoria muy antigua
de gente sin lengua y sin rostro
despeñados iracundos bajo tierra
que han recorrido todos los pasajes de ese abismo
y por fin saben el nombre de lo sienten

The Nueva Orleans Night Club y Otros Cuentos


El próximo martes 29 de octubre a las seis de la tarde se realizará en la Casa de la delegación del Huila (Calle 35 No. 6 - 13, Bogotá, Colombia)  la última exposición colectiva del año 2013 de la Liga Latinoamericana de Artistas. Coral Ochoa, Sergio Olmos, Anuk Guerreo, Javier Gutiérrez R., Ingrid P. González, Ecca Paz y Alonso Jiménez, director de la Liga Latinoamericana de Artistas, realizarán una muestra de pintura, performance y literatura. Uno de los actos principales de este evento será el lanzamiento del libro The Nueva Orleans Club y Otros cuentos de la escritora colombiana Ingrid P González.
Todos están cordialmente invitados a que asistan a esta celebración de cierre de temporada 2013 de este colectivo artístico.

The Nueva Orleans Club y Otros cuentos de Ingrid González

Arturo Parra

Intérprete, creador y compositor colombiano residente en el exterior. Arturo Parra será el encargado de cerrar el 4to Festival de Literatura de Bogotá el próximo viernes 8 de noviembre a las seis de la tarde en el Auditorio Huitaca de la Alcaldía Mayor de Bogotá, ubicado en la Cra 8 No. 10 - 65. Se presentará en compañía de su fórmula Catherine Ego, con quien formó el dúo Paroles Égales.


4to Festival de Literatura de Bogotá

Por: Omar Garzón 
* Fusilado, de la serie "Paredón de fusilamiento".
La invitación para este fin de mes y comienzo de noviembre es que nos programemos y asistamos a los eventos organizados en el marco del 4to Festival de Literatura de Bogotá que inició el pasado viernes 25 de octubre y cuyo lanzamiento fue el sábado 26 en la Universidad Javeriana de Bogotá. Este evento estuvo a cargo de Javier Osuna, Premio Nacional de Periodismo y director de la Fundación Fahrenheit 451, quien dio unas palabras de apertura a esta celebración y en apoyo a Chico Baute, escritor y periodista que tuvo que salir del país después de recibir amenazas contra su vida, razón por la cual no pudo participar en esta versión del festival a pesar de que tenía programado un recital dentro del mismo. Como segundo punto de la inauguración del festival, pasaron a la tarima algunas integrantes de Asfaddes que compartieron poemas propios y de algunos de sus familiares desaparecidos. Este punto, como los demás, en cumplimiento a la temática que lleva este año el festival, el cual está dedicado a los desaparecidos por el conflicto armado. Acto seguido, el poeta chileno Raúl Zurita nos deleitó con un recital que nos dejó a todos sin aliento y sin palabras porque, al finalizar, muchos de los que estábamos en el auditorio, sino todos, sentíamos que Zurita ya lo había dicho todo, no sólo con su voz, también con su rostro, con su sombra, con su cuerpo que, mientras se acercaba a su lugar de orador, dejaba su forma frágil para convertirse en un animal indomable que, con sólo abrir la boca, era capaz de dejarnos inmóviles y casi llorando, literalmente.
El cierre de este lanzamiento corrió por cuenta de la banda Alerta Kamarada que ofreció un gran concierto y un pequeño homenaje al bardo chileno.
En fin, este festival promete mucha diversión y deleite además de reflexión alrededor del conflicto que vive nuestro país.
Sea, pues, este 4to Festival de Literatura de Bogotá la excusa perfecta para compartir alrededor de la palabra y la memoria.



En el siguiente enlace puede encontrar la programación del 4to Festival de Literatura de Bogotá:


*La imagen del 4to Festival de Literatura de 
Bogotá corrió por cuenta del artistas Carlos 
Alarcón y su pintura Fusilado, de la serie 
"Paredón de fusilamiento".



Momentos de la inauguración del 4to Festival de Literatura de Bogotá 
Fotografías de Sebastián Bonilla Blanco


Revista Fahrenheit 451 No. 6


Alerta Kamarada y Jesús Daniel Sierra

"La poesía es el recuerdo" Raúl Zurita

Alerta Kamarada


Raúl Zurita. En segundo plano, Javier Osuna y Asfaddes


Raúl Zurita y Alerta Kamarada

Raúl Zurita y Jesús Daniel Sierra


Raúl Zurita y Sebastián Bonilla Blanco. Forografía de Jesús Daniel Díaz

9/08/2013

Juan Bilis


LA IJADA DE LA MADRE ES UNA TUMBA QUE CRÍA Y CRECE

La ijada de la madre es una tumba que cría
y crece
Y calienta
La temperatura de su muerto.
(¡ah de los ángeles salvados
En la intervención quirúrgica!)
Luego viene la mano abierta
El látex
Una hoja resplandece.
(Después las autopistas…)
La lengua es como un laberinto
Donde uno aprende a permanecer
En el interior de sus galerías dispuestas
De tal modo que todos cabemos;
Pero nadie puede huir.
Más tarde la tortícolis
La cirrosis
El complejo de tántalo
Y, sobre todo duele la hipocondría:
El temblor en el alma.
Y pasamos nuestras mejores horas
Entre sonidos marchitos
De máquinas y válvulas y voces
Hasta caer

En la ijada costado de la panza tierra. El punto /final de esta muerte que dura lo largo de una vida.

8/29/2013

Alexandra Walter

Mujer África
Mujer acurrucada labradora de la tierra adolorida sembradora de la última semilla ¿quién te ayuda?
Mujer acongojada cargadora del agua y de la leña portadora de hijos y de SIDA ¿quién te cuida?
Mujer abofeteada sepultada antes de tu muerte desflorada sin placer y con navaja ¿quién te ama?


Alexandra Walter (2011) Integrante grupo Cómplices – Música y Poesía Cali, Colombia

Música Andina - El Cóndor pasa

Canción El cóndor pasa (1913), de origen peruano. Música del compositor Daniel Alomía Robles; letra del dramaturgo Julio Baudouin y Paz.


8/17/2013

Ingrid P. González


Ingrid P. González nació en Bogotá, Colombia (1990). Cuentista, poeta. Ha realizado estudios sobre creación literaria en el Taller de Crónicas Barriales (2007), en el Taller de Escritores U. Central (2009) y en el Taller Virtual de Escritores (U. Central y Fundación Gilberto A. Avendaño).
Primer puesto en el concurso de ensayo de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño con el tema “Literatura, cultura y paz en Colombia” (2007). Jurado en el Concurso de Cuento, Poesía y Artes Gráficas del SENA (2009). Ha publicado crónica en la Antología de Crónicas Barriales y en la página web de la Biblioteca Luis Ángel Arango (2007), como poesía en la revista Gavia (U. Distrital, 2009), y en el libro Poesía Colombiana  (La Esquina Ediciones, 2009); Antología de letras y exlibris (Ediciones La Máquina Gris y Liga Latinoamericana de Artistas, 2010); Díptico: “Sin destino impuesto” Colombia y Rumania (compilación de dos poetas colombianos y poetas rumanos, 2010); portada del número 75 de la revista Bacánika, con el cuento Un Punto Negro; y en una antología de poesía latinoamericana femenina llamada Femina Poesi (2013) con la Liga Latinoamericana de Artistas; además de otras publicaciones.
Se encuentra próxima a lanzar su primer libro, The Nueva Orleans Night Club y Otros Cuentos editado por la Liga Latinoamericana de Artistas.
Fue fundadora y parte del equipo de redacción de la Revista Palabrero Virtual.
Ha sido invitada a diversos recitales de cuento y poesía en diferentes bibliotecas, universidades, y locaciones.
Actualmente cursa un pregrado en la Universidad Pedagógica Nacional y escribe en la sección Kien Bloguea, en la revista KienyKe.com 



Cada vez que nos decimos adiós…

Cada vez que nos decimos adiós,
hay un centímetro del fuego
que se alza sobre la roca
en forma de ceniza

hay un fragmento de piel
que se encoje sobre ella misma
y retuerce
y duele

hay un puño tibio,
azul,
que se posa en un umbral
invisible

Y la ira

Hay una ira
cada vez que nos decimos adiós;
enloquecida,
silenciosa 




Dalí

Ven, aunque no te requiera.
Ven, porque solo así serás
La cura de mar para
Mi paganismo.




Instantáneo

Creo
Y es el rayo,
Pongo esto, "esto",
Y es la fuerza
Que me quebranta.

Conoce mi espíritu
En instantáneo,
Mis manos que trabajan
El infinito.




Error

Las venas están saturadas.
Viaja en ellas el error
De la ascendencia inocente.
El niño extiende su puño,
Sabe que la sangre en él
No es la de sus padres.
Tiene las venas saturadas
De una sustancia que no se explica.
Es el error, dice su padre.
Él está inocente del puño del niño.